苏轼的《潇湘竹石图》是中国文人画史上的重要作品，其名称因画中主体为竹子与石头而常被简称为《竹石图》。但为何冠以“潇湘”之名？有一种说法是，画中左右两条水系被认为是潇江与湘江的象征，而“潇湘”在古代是文人流放之地，这为画作增添了一层特殊的文化意蕴。
这幅作品是苏轼为朋友“莘老”所作驰牛配资，不仅是他与当时文人追求精神自由的象征，更蕴含着励志之意。画中坚硬的山石下，一根竹子破石而出，展现出蓬勃的生命力，这种在重压下依然顽强生长的意象，传递出文人对坚韧品格的追求。
从画面来看，《潇湘竹石图》内容极为简约，仅寥寥几块石头、几根竹子，却以纯粹水墨的符号化表现，体现了苏轼内心丰富的情感世界。这种简约而不简单的创作手法，后来成为文人画的基本样式，开创了中国绘画的新境界。
苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，这一观点并非空谈，而是中国文人对绘画审美标准的深刻思考。他认为绘画不能仅以形似为评判标准，若只追求“像不像”，见识便与孩童无异。中国绘画的核心在于“以形写神”，通过外在形态传达内在精神。
宋代文人如苏轼等，在文学领域成就斐然的同时，在绘画上也极具独创性。他们打破了传统绘画对形似的过度追求，强调主观情感与精神内涵的表达驰牛配资，开启了中国文人画的先河，为后世绘画发展奠定了重要的审美基础。《潇湘竹石图》正是这一艺术理念的典型体现，至今仍散发着独特的艺术魅力。
（来源：开讲啦）
艺术家简介
借竹石破土之姿，寄托文人逆境中的精神风骨——听曹俊解读苏轼《潇湘竹石图》
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
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